Jeudi 5 juin 2008 4 05 /06 /Juin /2008 23:26
La Galerie Patricia Dorfmann, située sur Paris, qui acceuille entre autres Raphaël Boccanfuso. Cet artiste travaille sur la critique de la société de consommation et la liberté de création. Il critique, je cite, "l'acte d'achat comme lien social", dans une société qui, il est vrai, s'attache de plus en plus à l'apparence et à l'image, de moins en moins à l'intériorité.


Sans titre et Savoir disposer les couleurs

C'est avec humour et ironie que Boccanfuso transmet ses messages. Découvert l'année dernière, je n'en parle qu'aujourd'hui... il est donc exposé à la Gaerie Patrica Dorfmann dont voici les coordonnées:

Galerie Patricia Dorfmann
61, rue de la Verrerie
75004 Paris
Métro 1 Hotel de Ville
http://www.patriciadorfmann.com
Par mélanie - Publié dans : Galerie
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Jeudi 5 juin 2008 4 05 /06 /Juin /2008 22:52
Du 3 au 8 juin se tient le festival "Les arts numériques réinventent la ville", organisé par Le Cube, centre d'arts exclusivement dédié aux arts numériques. Il se tient à Issy-les-Moulineaux, dans le 92, depuis 2001, et organise donc pendant ces 6 jours, un festival qui redessine la ville sous des angles futuristes et nous invite à mettre la main à la patte dans des activités mais aussi des installations créées par des artistes, entre autres oeuvres multimédias.



C'est sur ces bonnes paroles du maire de ma ville que le Festival est inauguré:
"Rien n’est en effet plus concret que ces œuvres interactives qui jalonneront le centre-ville d’Issy-les-Moulineaux ou les projets que Le Cube a menés avec les élèves des écoles primaires de l’ensemble du territoire. Le numérique est éminemment démocratique, c’est pourquoi nous avons voulu en faire profiter le plus grand nombre, en proposant des visites guidées, des ateliers ainsi qu’un accompagnement spécifique pour les publics handicapés."

Il n'empêche qu'entre les spectacles, les expositions, les visites et les rencontres, le festival a l'air d'être tres fourni et mérite bien le coup d'oeil. Pour info, Issy les Moulineaux est à priori l'une des villes les plus avancées en matière de technologie; elle s’est hissée en quelques années au premier plan des villes numériques dans le monde (seule ville française, par exemple, à avoir été classée deux fois dans le « Top 7 Intelligent Communities »). On peut donc s'attendre à un bel evenement qu'il serait dommage de rater si l'on s'intéresse à la création numérique.

L'entrée est libre de 9h à 21h et jusqu'à 22h le mardi et le samedi. L'adresse: Village Festival, esplanade de l'Hotel de Ville, 92130 Issy-les-Moulineaux. Métro 12, station Mairie d'Issy.
site web: http://www.cubefestival.com

Par mélanie - Publié dans : Annonce
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Jeudi 5 juin 2008 4 05 /06 /Juin /2008 19:16
TRACES DU SACRÉ

relations entre art occidental et spiritualité au 20e siècle
7 mai – 11 aoüt 2008. Galerie 1, Niveau 6

L’exposition  regroupe 350 œuvres et 200 artistes. Elle s’intéresse au sens du sacré et de la spiritualité dans l’art, du Romantisme (XIXe siècle) jusqu’à nos jours. Présentés de manière chronologique, les thèmes  sont l’occasion de confronter des œuvres romantiques et modernes à des œuvres contemporaines, de façon à soulever cette probematique à notre époque.

 La philosophie, la théologie, l’ethnologie, anthropologie, psychanalyse et  politique, sont les théme sous-jacent voire omni présent tout au long de cette exposition car en effet Sacré n'est pas uniquement synonyme de religion.Comment les artistes entretiennent-il leur relation avec le divin?

au delà de l'exposition le Centre Pompidou nous propose également un cycles de conférence , des films et vidéos, concert et spéctacle de danse

.
Manray-La prière



Infos pratique :
12 €, 9 € l'entrée de 11h à 21h, galerie 1,jeudi en nocturne jusqu'a 22h50...

Il existe également un ouvrage disponible dans les bonne Fnac  sous la direction de 
Mark Alizart au éditions George Pompidou, 456 pages, 350 illustrations couleurs, 23,5 x 30 cm.
en vente pour l'insignifiante somme de 49,90€ (j'en ai deux)












Dali, le Christ sur la croix

Par Anthony
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Samedi 31 mai 2008 6 31 /05 /Mai /2008 22:26
Au centre culturel suisse se déroule une exposition de John Armleder, exposition spécifiquement conçue pour le centre. Il s'associe à Jacques Garcia pour mettre en place toute une habitation et un style décoratif passant par le néo-gothique surchargé au minimalisme zen. Au final, un appartement néo bourgeois à visiter comme le notre. Sont exposés dans les pièces des oeuvres de Armleder, ce qui fait au final, des oeuvres dans une oeuvre.
En se balladant dans un appart' entièrement meublé de cette manière, on a toujours un peu l'impression de s'immiscer chez quelqu'un... (ici en loccurence, quelqu'un avec des goûts... disons... spéciaux.)

C'est un artiste que je ne connaissais pas, mais en cherchant des infos sur lui, j'ai appris qu'Armleder est un artiste contemporain, dit "plasticien": il expérimente de nombreux médiums (sculpture, peinture, dessin, photo, affiche, collages...). Influencé par le mouvement Fluxus et le néo-dadaïsme, son travail artistique est teinté d'humour et d'ironie, et principalement dans un style abstrait.

Dans cette expo, l'appartement est pour le moins.. chargé (tout du moins des pièces que l'on a pu voir en y allant, parcequ'on a pas trouvé les autres à vrai dire...) Si on aime les tapis en peau d'animal, et les dorures sur les meubles et les fauteuils, alors on aimera le décorateur Jacques Garcia.. sinon, on ira feuilleter le catalogue le plus répandu sur la planete (plus répandu que la Bible, c'est dire: son nom commence par un I et finit par kéa) pour refaire son appart'. (ou bien celui de Muji, c'est pas mal aussi.)

Le but étant de propulser le spectateur dans un décor tel qu'il se croirait dans un tableau... et c'est vrai que ça marche, la mise en scène est plutot réussie. (disposition des meubles, piles de livres ça et là mis en évidence, etc, tapisserie, etc..)


Ce qui m'interessait dans la déco, c'était le style minimaliste, mais pas d'bol on a pu voir que la déco baroque... mais bon l'avantage c'est que l'entrée est gratuite pour tous, donc on y retourne déjà plus facilement, d'autant plus qu'il n'y a pas que cette expo à voir.

Ouaip, au centre culturel suisse, une importante collection de livres d'artistes et de graphzines sont en libre consultation, et c'est intéressant d'aller y jeter un coup d'oeil, ça donne envie d'en faire. Et aussi, une bibliothèque axée sur la culture suisse, les arts et la littérature.

Edit d'Anthony : si vous aimez les décor de vieux films porno ou le mauvais gout tout simplement n'hesitez pas, peau de tigre,  banquette de tout style , lit à baldaquin, moquette sur les murs, chandelier grotesque, grand miroir mural, tout y est. Ce fut un experience assez glauque que de visiter ces deux salles situées à l'étage, par contre je ne regrette pas d'être venu pour la bibliothèque de graphzine, j'ai pu voir ceux de Larry Clark assis tranquillement.

Pour y aller :
Centre Culturel Suisse
38, rue des Francs-Bourgeois
73003 Paris
Métro: Saint-Paul ou Rambuteau
www.ccsparis.com
Par Mélanie, Anthony - Publié dans : Expo
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Vendredi 23 mai 2008 5 23 /05 /Mai /2008 19:08

Les Frigos de Paris, regroupant plus de 200 ateliers d'artistes, ouvriront leurs portes au public samedi 24 et dimanche 25 mai. Entre peinture, sculpture, dessins animés, spectacle de danse, etc... vous serez libres de déambuler dans ce lieu exceptionnel.

Les Frigos
19, rue des Frigos, Paris XIII
M° Bibliothèque François Mitterrand
http://www.les-frigos.com/

Par benJ - Publié dans : Annonce
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Samedi 17 mai 2008 6 17 /05 /Mai /2008 16:56

Pourquoi l’art, et plus particulièrement la photographie d’art, devrait-elle être réservée à une minorité ?

C’est sans doute la question qu’ont dû se poser les deux fondateurs de Yellow Korner. Créé en 2005, ce label de photographie est aujourd’hui implanté dans plus de 100 points de vente en France et à l’étranger, et cela au sein de grands magasins culturels, tels que Fnac, Virgin, Flammarion, Fetrinelli (Italie), HugenDubel (Allemagne). Les œuvres et les artistes de Yellow Korner sont exposés au sein de ce large réseau de magasins, sur internet et dans leur propre galerie, située au 8 rue des Francs-Bourgeois à Paris, démocratisant ainsi la photographie d’art.

Les œuvres proposées par Yellow Korner sont conformes aux exigences des galeries d’art. Chaque oeuvre est limitée, numérotée et accompagnée d’un certificat d’authenticité portant le numéro du tirage et une biographie de l’artiste ; et le tirage argentique est réalisé par un laboratoire professionnel parisien.

Pour le prix de ces œuvres, nous avons le choix, suivant le format du tirage.

20x30cm -- 39€
40x50cm -- 59€
60x90cm --145€
100x150cm -- 300€

L’ambition de Yellow Korner est de rendre accessible au plus grand nombre la photographie d’art. Ce label est selon moi, représentatif de ce que devrait être le monde de l’art. Un art pour tous, qui ne serait pas seulement réservé à une élite.

Pour plus de renseignements, je vous invite à visiter le site internet de Yellow Korner :
http://www.yellowkorner.com/index.aspx

Par BenJ - Publié dans : Autre
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Samedi 17 mai 2008 6 17 /05 /Mai /2008 00:24
Quel rapport entre les deux me direz vous? Et puis qui c'est James Turrell?

James Turrell est un artiste contemporain américain, né en 1943 à Los Angeles. D'origines franco-irlandaise, il baigne dans une culture quaker qui l'initie à une vie pacifique et spirituelle. Passionné par le ciel, il est d'ailleurs aviateur, et possède un cratère, en Arizona, dans lequel il creuse et construit des petites chambres, où il médite et contemple le ciel pour en percrevoir des effets de lumière nouveaux...

... Car la lumière est son médium de prédiléction. Comme un musicien le ferait avec les sons, James Turrell tente de sculpter, à travers un instrument, la lumière. Il tente de jouer et de la former, de la montrer et de la faire parvenir au spectateur.

A l'extérieur, dans une salle close, lumière artificielle ou naturelle, Turrell met au point ce que l'on appelle aussi des "environnements perceptuels". Et ceux ci sont même visible dans des lieux autres que les galeries ou les musées, mais dans les lieux publics... Comme par exemple, chez Louis Vuitton.



En apparence, rien ne semble être mis en place; le cadre étant creux:



Ce qui nous laisse à la fois perplexe et contemplatifs. L'oeuvre de Turrell est pour le moins apaisant et son désir est de nous mener justement à une contemplation initiatique, à nous intérresser à ce ciel insaisissable et infini que l'on a pourtant tendance a trop délaisser et qui est pourtant la source de la lumière, donc de tout ce que l'on peut voir. A nous interesser à ses nuances et ses changements constants.

Ce Louis Vuitton est aux Champs Elysées, à Paris... le brouhaha est assez pesant au début, mais on finit quand même par l'oublier quand on commence à regarder le cadre aux couleurs changeantes. Encore une oeuvre pas chère à voir! (le prix d'un ticket de transport tout au plus). Et pour plus de Turrell, une autre de ses oeuvres est aussi visible à l'Atelier Brancusi, au Centre George Pompidou (dont je vous donne gracieusement le lien ici).


EDIT d'Anthony : je tiens à ajouter que les gens du magasin, les clients ou bien les vendeurs n'en n'ont completement rien à faire , bon ou mauvais je ne sais pas, mais je me pose une question , est ce que la vulgarisation de l'art est une bonne chose ? Le sortir de son "lieu de culte" n'est-il pas une infâmie, un sacrilege ? Je vous invite a repondre dans les commentaires ^^
Par mélanie et anthony - Publié dans : Autre
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Vendredi 16 mai 2008 5 16 /05 /Mai /2008 23:41

Celle du Parc de la Villette est assez connue, mais on en parle pourtant peu, alors qu’il s’agit tout de même d’une performance architecturale à ne pas négliger : je parle des Géodes. Je ne sais pas si cela est reconnu comme de l’art, mais l’architecture en fait bien partie, alors pourquoi ne pas en parler ici.

Les Géodes ou Dôme Géodésique plus exactement, ont été crées par Richard Buckminster Fuller (12 juillet 1895 à Milton, Massachusetts - 1er juillet 1983, Los Angeles) qui était un architecte, un designer, un inventeur et un écrivain américain.

Quoi qu’il en soit, qu’on en parle ou non, j’ai été étonnée de passer à coté de celle du Parc de la Villette ; le monde environnant se reflète sur elle et c’est alors comme un monde à part entière que l’on croit voir à l’intérieur.


Et vue depuis le parc, elle est encore plus belle.


Si celle-ci peut déjà nous laisser une bonne impression (en plus, des petits sons en sortent, comme des petites notes de musique… c’est assez relaxant), d’autres sont tout aussi spectaculaires, comme celle de Sainte-Hélène, construite en 1967, où y siège aujourd’hui la Biosphère. Et qui ne fait pas moins de 80 mètres de diamètre…
Et c'est d'ailleurs le concepteur des Dômes Géodésiques qui en est l'heureux créateur.


C’est donc une réalisation architecturale à la fois technique et esthétique qui nous est offerte à voir (puisque la création d’une géode passe par un procédé physique et géométrique relativement complexe). Et en plus, si vous avez (tout comme la plupart des auteurs de ce blog j'en ai l'impression, moi y compris) la bourse déséspérément vide, vous n'aurez pas à payer quoi que ce soit puisqu'une géode s'observe au moins librement.

Si on en revient à la Géode de la Villette, le style est toutefois, à mon goût, moins esthétique que celui de le Biosphère de Sainte-Hélène, l’architecture environnante de la Villette étant rattachée au thème de l’industrie (architecture lourde, métallique). Alors que la géode de Sainte-Hélène (si on continue sur cet exemple), est beaucoup plus aérienne, plus transparente, à l’idée que je me fait d’un dôme géodésique, que j’ai tendance à voir comme une bulle, un quelque chose de léger. Par contre, en changeant de matériau on change alors d'effet: il n'est alors plus question d'un miroir réfléchissant à Sainte-Hélène (mais si on veut d'autres exemples, on en voit aussi au Parc Disney Land, au Palais des Sports, à l'IUT d'Agen, à Nagoya au Japon...pour n'en citer que quelques uns).

C'est donc une bien belle bulle à voir; l'effet miroitant des facettes ont quelque chose d'hypnotique. Cela étant dit, le jour où je suis passée à la Villette, il manquait l’eau qui d’habitude coule au pied de la Géode, et ça par contre, c’est vraiment moins beau, puisque l’esthétique recherchée était incomplète… Pas de chance pour moi.

 


Par mélanie - Publié dans : Autre
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Jeudi 15 mai 2008 4 15 /05 /Mai /2008 20:02

Robert Rauschenberg nous a quitté cette semaine . lundi 12 mai en floride à l'age de 82 ans. Héritier de marel duchamp et icone du pop-art, il a été l'un des plus grands artistes américain du 20e siecle.

Apres avoir étudié l'art aux Etats-Unis et à Paris, Robert Rauschenberg expose pour la premiere fois ses oeuvres en 1951.Il s'agit alors de monochromes, les white paintings.A partir de 1954 avec ses "combine painting", il inaugure une forme de composition nouvelle qui préfigure le pop-art. Il realise en effet ses oeuvres a partir de collage d'objets, de tissus, de photos, de papier... son idée est de créer un lien entre l'art et la vie. en poursuivant ses réalisations composites, l'artiste se met également à la sérigraphie et à la photographie.


















léa

Par Goji, Emily et Benjamin
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Jeudi 15 mai 2008 4 15 /05 /Mai /2008 11:18




Bobby Neel Adams fait des photos fracassantes !

Ses galeries ont quelque chose de profondément beau et dérangeant à la fois.

AgeMaps présente deux portraits de la même personne, pris à des années d'intervalle, et superposés en un seul visage. Le sourire et le regard restent les mêmes avec le temps.

Family Tree superpose des portraits de parents et enfants et incarne une famille en une seule personne.

D'autres portraits et galeries sur le site de  Bobby Neel Adams:

 

http://www.bobbyneeladams.com/

Par Emily - Publié dans : Autre
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